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Le regard du spectateur se promène sur une surface froide, mathématisée, qui peu à peu se forme, se densifie, se matérialise, jusqu’à devenir d’une certaine manière un territoire. C’est un lieu, une matière, indifférents à l’observateur. Comme nous le dit le philosophe Tristan Garcia : « Le réel n’a pas besoin de nous ». Mais aussi surprenant que ce soit, c’est à travers cette chose même qui nous ignore que finalement quelque chose nous regarde.

Un enfant lyonnais a été pris en photo devant le Muséum d’histoire naturelle de Lyon dont l’architecture est un exemple typique du modernisme. Il tient dans ses mains son fidèle compagnon Cosù et porte une cagoule à la forme de requin dont la gueule ouverte laisse entrevoir son visage : il est l'homme-requin.
Que nous disent certaines pratiques et croyances comme celles-ci que l’on pourrait nommer à maints égards d’animistes (le doudou considéré comme être existant à part entière, la métamorphose de l’humain avec l’animal) dans une société qui se dit être « moderne », ou que l’on décrit comme « naturaliste » (P. Descola) ?

Ce montage vidéo a été produit à partir d’images amateur récupérées sur Internet. Il évoque le rapport tout à fait particulier qu’a construit l’humain moderne avec l’animal. Si Diderot prônait un quatrième mur au théâtre (mur invisible séparant les acteurs des spectateurs), le zoo l’a concrétisé avec la paroi vitrée. En effet, elle se dresse comme un mur infranchissable où seul le regard passe. La vitre permet alors de diviser l’espace en deux mondes distincts, elle sépare : le regardé (l’objet) du regardant (le sujet), l’animal de l’humain. On pourrait donc dire qu’elle matérialise la façon dont est structuré le regard « naturaliste », celui qui différencie nettement nature et culture (P. Descola). Avec la vitre, l’humain se sait protégé, hors de tout danger immédiat, et l’animal finit souvent par être ridiculisé voire infantilisé (T. Garcia). Et si la vitre venait à se briser ?

Ce travail est un montage d’images qui questionne le rapport du vivant à la technique. La première photographie a été sélectionnée dans un journal (Le Monde), scannée puis juxtaposée avec une de ses « images similaires ». Celles-ci sont le résultat d’une « recherche par image » générée par algorithme (Google). Par le recours à ce dernier, le processus artistique, à l’image de la problématique procède d’une collaboration entre l’humain et la machine. L’utilisation de l’algorithme nous invite également à porter un regard critique sur notre usage contemporain de l’image : que nous dit le non-vivant sur notre manière de regarder les images ? ; et comment penser la différence d’interprétation entre l’homme et la machine à travers la comparaison d’images ?

Dans un bois, soudain, quelque chose d’étrange et d’inattendu a eu lieu. Se pourrait-il que les lois de la nature viennent à changer (Q. Meillassoux)? Assis de l’autre côté de la rive, un adolescent se prenait en photo, il ne l’a pas vu.

Les rues sont désertes, le silence règne, l’humain s’est éclipsé. Cette photographie est-elle à voir comme un document relatant un moment historique récent (le passage pour toute une population du confinement à son retour vers l’extérieur) ? ou comme une fiction(soudain l’humain a disparu du monde, de lui ne reste que ses traces et ses artefacts) ?  Un réel sans l’humain donc, un « Grand Dehors » (Q. Meillassoux). Plus rien, dès lors, ne nous regarde. Le désir d’un dehors grandit à mesure que grandit le sentiment de confinement, que celui-ci soit physique ou philosophique.

Un amas de points blancs s’agitent sur fond noir et forment une image abstraite, un aplat grouillant. Mais par le jeu du regard qui relie certains points à d’autres, des personnages apparaissent. Alors la profondeur de l’image se creuse, la caméra se met en mouvement (travelling), l’image prend forme. Grâce à la Motion Capture, de nombreux profils de personnes ont pu être enregistrés et générés. Ils ont été ensuite compilés au sein d’une même vidéo pour former cette foule d’individus en marche.

Adossé au mur de l’« Atelier Brancusi », un artiste dans la rue produit des sculptures qu’il vend aux passants. Ignorant (fictivement) la présence du spectateur, il est entrain de regarder une de ses créations. Une deuxième photographie se juxtapose à la première, on y voit le portrait de cette même personne accroché au mur d’un white cube, une spectatrice le regarde, tandis que cette fois-ci le sculpteur nous regarde.